Г.Дембовский. Приверженность основам бытия.
Солнце светит золотистым цветом за слоем краски внутри полотна, а легкий ветер как будто движется вдоль него. Что мы знаем о весне? Для художника она цветная. Несколько серий работ написанных в последнее время, говорит о том, что художник Григорий Дембовский определился в поисках живописной пластики, а также узнаваемого собственного стиля и темы. Названы серии очень просто и естественно: «Деревья», «Осень», «Сад», «Весна». Обращенность к природе - естественное состояние любого серьезного художника. Он чувствует ее органичную связь, способность откликаться живым человеческим чувством. Короткий отрезок времени погружения в живопись занимает всю жизнь. Г.Дембовский ищет вдохновения в тех ситуациях, что отправляют к вечным ценностям, к размышлению о человеческих возможностях, порядке вещей и абсолютной истине. Никакого мистицизма, предельный реализм на грани постоянных сомнений. Но колеса времени тяжелыми жерновами мнут вечность, стирая в пыль попытки искусственно обозначить границы познаний. Установленная методологическая дефиниция Г.Дембовского соединяет творческий поиск и знания с опытом жизни. Его живопись эмоционально образная, несколько аппликативная, что отсылает мысленно к художникам Франции начала ХХ века. Вспоминаются Анри Матисс, Пабло Пикассо, Андрэ Дерен. Первоначальный красочный слой остается, сохраняя силу и трепет руки художника. Подчеркнутая декоративность соседствует с уплощенной перспективой и ковровым стилем живописи. Планы сближены. Композиция строится почти фрагментарно как единожды увиденная в натуре. Остается очень цельное впечатление: выглянуло солнце и тут же отразилось на полотне. Вздохнул ветер и его порыв остался в красках. Еще короткие дни весны создают волнующее, мимолетно летящее состояние. Невозможно объяснить, что происходит, когда художник кистью берет краску, которая должна стать новой категорией смысловых ценностей. Возможно, он способен ответить на те вопросы, которые возникают благодаря искусству живописи. Тогда картина перестает быть простой иллюстрацией (символической конструкцией) к общему представлению об известном, а становится категорией философской мысли. Там, где нет зон отчуждения, все становится первопричиной. Интуитивный уровень восприятия - это тот градус доверия, который художник не стесняется предложить зрителю. Равнодушный или наивный человек пройдет мимо. Думающий и чувствующий обязательно откликнется. Художник пишет то, что видит, а в памяти держит пласт искусства, составляющий предыдущий опыт. Это трудный и мучительный путь поиска. И если впервые коснуться нового то это становится глубоко личным переживанием. В стихотворении А.Тарковского « …под скальпелем природы и искусства кричит наш дух, изнемогает плоть, рождая орган для шестого чувства». Для всех и каждого по отдельности. Глубина понимания живописных произведений Г.Дембовского становится понятной в контексте временных связей. Интервенция цветовых масс, причина их возникновения, и целостное восприятие взывает к сущности самой живописи. Г.Дембовский пользуется красками, аналогом которых является нефрит, стронций, лазурит, аметист которые он использует на паритетных началах равенства. Его искрометное желание войти, внедриться в свое время, понять особенности восприятия и способности передать или написать послание, созидаемое художником - ведь недаром живопись пишут. Определение главных моментов в творческой биографии художника Григория Дембовского - является его способность в личных впечатлениях случайно увиденное превратить в понятное, всеобщее. Соединение бушующих стихий, которые разрывают крылья ангелов. В этом борении, конфликте попытка осознать что нас окружает в невидимом простому неопытному глазу. Минимум средств, точно просчитанных возможностей цвета, количество деталей в достижении поставленной цели. Прямой контакт со зрителем, где художник ведет диалог, предлагая свое прочтение. Правильно будет сказать свою версию происходящего. Серия «Окна» позволяет увидеть жизнь в окно, но не в прямом смысле, а через систему взглядов на происходящее за пределами той части пространства, что окружает в данный момент. Сюжет представляет не сиюминутное действие, а погружение в мир образов, ассоциаций, приближаясь к символу. Становясь знаком, который работает на смысл. «Хозяин» - почти часовой механизм на страже своего добра. Воин и защитник той части земного пространства, которую называют Родиной. Он же и хозяин земли, на которой работает и живет. Он бережет, хранит память предков, нормы и традиции. Земля пустынна и покрыта снегом. Она промерзлая и почти неживая. Фигура удивляет своей простотой. Но и поражает своей неуклюжей скрытой силой. Композиция с домом впрямую повторяет расположение предметов деталей и их действий. Она отличается цветовым решением. И день тот же, но свет по-другому осветил землю, и тени легли иначе. Художник Г.Дембовский оставляет за собой право вносить в картину некоторую интригу. Его «Лесоруб» работает под покровом ночи. Будто таясь своего дела. Оседлав нечто по форме напоминающее человеческое тело, грубо делает свою работу. Его глаза невидящи, чувства его не заботят, мысль явно отсутствует, происходит насилие над чем-то живым что уже и не оказывает сопротивления. Картина – драма. Душа художника – это поле битвы добра и зла. Взглянув через окно, видишь туннель в живой мир пластических возможностей, калейдоскоп цветных пятен, которые составляют сложный ритм, геометрический орнамент, пластически встроенный в композицию. «Полеты Ангелов» – соединение земного и небесного. Сложносочиненное почти супрематическое по накалу построение образов, вызванных волей и фантазией художника. В поисках композиции он ставит дерево против света, в его асимметрично расчерченные холсты вплывает облако цвета. Живопись пишется в одном порыве, сразу мощно, без оговорок. Соединяя, сбивая в один единый блок рисунок и живопись. И эти предельно лаконичные, по сути, объекты (где нет той сложной многосказанности, что присутствует в картине: объекты, фигуры, аксессуары). Никаких случайных предметов, минимум деталей, которые отвлекают от главного – живописи. Это не просто пейзаж, не сами деревья или трава, а повод рассказать о них средствами живописи. Передать при этом свою мечтательность о незабвенном месте, о вечноцветущих деревьях в Раю. Об их свойствах и предназначении. Свои переживания и внутренние ощущения художник передает на полотне языком живописи. Энергично и стремительно летит кисть, не втирая краску, а выплескивая ее на поверхность. Быстро – это не значит торопясь. Вправо – влево, по диагонали – движения экономные, на одном дыхании. Можно смотреть с расстояния или близко. Иногда снизу поднимается красноватая земля. Это она дает жизнь буйству красок. Она питает все, чем заполнено пространство холста. Его несколько прямолинейное желание убрать, отсечь все лишнее. Он абсолютно следует совету классика: «Сотри случайные черты…». Но в этой простоте причина цельности. То, что останавливает и заставляет вглядеться, всмотреться, почувствовать определенные моменты, что художник предлагает для прочтения. Вертикаль холста построена по принципу движения взгляда, где существуют две границы верх и низ. Иногда холсты могут собираться в блок. И в этом случае они читаются в новом качестве и с другими акцентами. С новым масштабом и с возросшей степенью энергетической заряженности. Выстраивать форму, созидать ее в плоскости холста, одна из тех задач, что кажутся, привлекательны и легко достижимы на пути успеха. Отринуть и не соблазняться простыми решениями. Передумать, пережить и как результат получить нечто удивительное простое по форме: всего несколько движений кистью по поверхности холста. Взгляд движется, замечая там и здесь, увлекаясь и собирая рассыпанные части или отдельные фрагменты. Приходится задаться непростым вопросом. Чему можно научиться в школе? В Вузе? Каждый отвечает своей жизнью и творчеством. Всего несколько лет на обучение, а затем долгий длинный путь работы, познания и совершенства. Мучительно желая совершить шаг по ту сторону общепринятого мнения. Легенда заключается в том, что мы якобы знаем, умеем, понимаем. Легенда это не быль, но быль может быть легендой. Пропаханная борозда – место приложения усилий. Позиция Григория Дембовского его дух абсолютно спокоен и невозмутим. Эта внутренняя успокоенность позволяет следовать простым и естественным правилам. Следить внутренним взором за происходящим в мире: сгустившиеся тучи, проросший стебель. Лучи рассеивают облака, мороз бодрит, а тепло греет. Песня повторяет свой мотив, а время кажется не властно само по себе, в то время когда на плоскости появляются мазки, затем цветное пятно преобразуется в изображение. Все, что ему дала строгановка, вошло в его кровь стало необходимым во всех жизненных и творческих исканиях, соединившись с принципами. Стало томительным желанием постичь нечто сокровенное. Удивительное воздействие света, который дарит природа и почти нервно-психическое состояние оказывается на грани трансцендентных измерений, когда стучит в висках от напряжения. Не позволяет качнуться в ту или иную сторону, но дает возможность выбрать точку опоры. Точку стояния в своей правоте и вере. Картина плещет волной света, преобразованной в цветовой импульс, когда зацветает яркими красками. Краска, вновь из пятна преображается в некую материальную субстанцию. Руками это нельзя потрогать – это не осязаемо. Бесконечно смешивая краски, можно только ощутить трепетность чувств, полученные свыше и бережно удержать. Восьмидесятые годы были созидательны в поисках истины. Это те трудные годы в которых были не образы, но образцы - им и надо было следовать. Рано или поздно настает время, когда работа уже закончена, слова сказаны, живопись написана. Палитра хранит запечатленную энергию, она еще теплая. Но уже на нужном месте поставлена подпись художника. В том, что останется, будет необходимое количество холодного синего, зеленого или золотисто-оранжевого теплого. Весна это противопоставление – холода и грядущего летнего тепла. Количество того и другого на картине уравновешено, ему найдено свое место на холсте, оно звучит, по-своему дополняя или изменяя состояние нашей связи с природой. Тонкие ветви пытаются закрыть сверкающие лучи солнца. Но это невозможно - оно могучим потоком, минуя опрокинутые на землю фиолетовые тени, устремляется навстречу художнику и нам с вами.
Заслуженный художник РФ
Профессор МВХПА им. Графа Строганова
Власенко А.А.
