|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
С 17 по 31 марта выставка "Окно в Париж" представляющая парижский цикла живописи Григория Дембовского, в галерее "Коносьер", Москва, Мясницкая ул. д. 22. стр.1. (Вход с Банковского пер.) Выставка проходит в год Франции в России и России во Франции.
Открытие выставки в 17-00 17 марта (среду).
На выставке представлены Парижские серии картин автора "Окна" и "Полет Ангела".
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Выставка «Окно в Париж»
Дембовский Григорий Михайлович родился в Москве в 1955 году. Живописец, монументалист. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) в 1978 году. По окончании учебы работал в Российском комбинате монументально-декоративного искусства. Выполнил ряд работ в интерьерах и на фасадах зданий в техниках римской и флорентийской мозаик, витража и настенной росписи, левкасы.
С 1989 года член Союза художников России.
В 1989 и 1990 году провел персональные выставки живописи в ЦДХ, в 1992 и 2006 году провел в ЦДХ персональную выставку совместно с Ириной Орловой-Дембовской. Неоднократно участвовал в выставках Арт Салон и Арт Манеж в Москве. Неоднократно выставлялся за границей, в Париже и Женеве, и на международных выставках в Москве. В 2007 году Григорию Дембовскому присвоено международное звание Доктор Искусства. Произведения художника неоднократно публиковались в печати и по телевидению, закупались в государственные и частные собрания в России и за рубежом.
В начале 2010 года провел две персональные выставки в выставочных залах Московского и Российского союзов художников.
Любимые художники Г. Дембовского это великие французы рубежа XIX-XX веков, отечественные творческие объединения художников начала ХХ века «Бубновый валет» и «4 искусства», художники 1960-70-х годов 20 века.
При этом у Дембовского нет даже намека на прямое подражание. Его манера живописи, его пластическое видение являются бесспорно его видением и его живописным почерком. Движение сильных фактурных мазков, цветовая гамма, сочетающая сложные сопоставления цветов, эмоционально воздействуют на зрителя, создают атмосферу чего-то необычного, ирреального.
В 2007 году Дембовский работал во Франции, в Париже.
Парижская тема стала одной из ведущих в творчестве автора последних лет.
В Париже Дембовский работал над двумя сериями картин: «Окна» и «Полет Ангела».
«Окна»- это углубленный взгляд художника на город из одного места , из окна мастерской. И хотя пейзаж на улице был одним и тем же , но время текло, и свет, ветер,
и настроение художника дали нам возможность увидеть целую серию картин «Окна», в каждой из которых, есть своё неповторимое состояние и образ.
«Полет Ангела»- серия работ, созданных под впечатлением прогулок по Парижу,
главным образом, ближе к вечеру, когда закатные облака окрашивали город и реку в
прекрасные фиолетовые оттенки, и величие и красота города ощущалась особенно остро.
Но ощущение некоего Вавилона, пришедшего на улицы неизвестно откуда и зачем, без любви и уважения к прекрасному городу, с единственной целью потреблять любой ценой, кричали резким диссонансом к прекрасному и величественному пейзажу.
«Полет Ангела»- это грустное ощущение, что город покидает его душа, но есть надежда, что этого не случится…
Эти две серии картин достаточно разные, но дополняющие друг друга, созданы с любовью к великой культуре, и выражают сильное единое ощущение Парижа. Парижа Г. Дембовского, в котором переплелись реальность с ощущениями и предчувствиями автора.
Это ему одному персонально принадлежащий Париж; слившийся с ощущением несказанного счастья быть в Париже, писать его.
Увидеть мир своими глазами – вот творческое кредо Г. Дембовского, которое реализуется им в стремлении передать специфически-живописными средствами, силой мазка, игрой фактур, ритмом пространственных соотношений нечто большее, чем видится обычному глазу. Художник стремится проникнуть в суть вещей, выразить себя и свое мироощущение через искусство, показать чувственную красоту мира в материале произведения.
Концепция, Окно в Париж 2010.
Я имею систему взглядов и свое определенное представление о Париже.
Это представление основано на знаниях истории и культуры Франции, личных впечатлениях и давней юношеской любви к французской живописи конца 19, начала 20 века. Эта любовь возникла рано, в художественной школе, и была основана на моих личных способностях и стремлению к колористической живописи и воспитана, в первую очередь отцом, который боготворил импрессионистов, и реально пострадал в сталинское время за любовь к этой живописи. После окончания Училища имени 1905 года, где он учился у Чиркова, ученика Машкова, отец был обвинен в космополитизме и ему было запрещено быть далее художником. Он поступил в архитектурный институт, но о живописи не забыл и смог передать свое восхищение и любовь мне.
Главным, конечно, была возможность посещать музей имени Пушкина, где размещена прекрасная коллекция лучших французских художников. Я реально учился у них, постоянно примеряя свою работу к их произведениям. Я никогда не был Сезанистом, как
Кончаловский, Машков, и, собственно мой отец. Мои предпочтения постоянно менялись и находились в круге таких художников, как Матисс, Бонар, Гоген, Ван-Гог , Клод Моне,
Марке, Дюфи, позже, когда я начал заниматься настенной живописью, даже Фернан Леже.
Ну и Поль Сезанн конечно тоже.
Моя концепция заключается в том, что Франция и Париж для меня являлись и являются центром колористической высоко эмоциональной живописи, хотя я не знаю ни одного современного французского художника, представляющего это направление.
Это ничего общего не имеет с реализмом, пуантелизмом и прочими измами, не определяющими сути явления- выражения своих впечатлений и представлений в живописи, в первую очередь не изображением, хотя это возможно, но средствами цвета и композиции.
Моя концепция, в том, чтобы познать и ощутить лично, то что я знал из книг и музеев , а теперь, забыв все, что знал, под напором новых впечатлений, писать, делать свои работы.
Я начал осуществлять эту концепцию в 2007, сначала в серии живописных работ «Окна», основанной на углубленных поисках цветового образа из одного и того же места, из окна мастерской. Далее вдоль Сены, на остров, под стремительно сгущающимися сумерками, с цветными облаками, гонимыми осеним ветром, и возникающим ощущением полета к серии картин «Полет Ангела», и далее на бульвары к летящим в синем небе желтым и пурпурным осеним листьям и далее….
Пришлось остановиться, не потому, что впечатления закончились, или надоело, нет…,
Просто время закончилось.
Концепция в том, чтобы продолжить.
Григорий Дембовский,
